「画家の仕事は、いつも確かめ、確かめ、繰り返し、繰り返し、時間を重ねて、滲み出てくるものです。」

「多様な表現を求めて」

現在、気候、世界情勢、コロナ禍等、我々の身の回り全てが一見絶妙な均衡を保っているように見える。しかし、その均衡は不安定であり、いつ崩れてもおかしくない状況である。その中で、美術では何ができるのだろう。まさに自分の足元を見つめ直し、自分自身が何ができるのかを考えた。

多様な表現方法を用い、作品を通じ内なるものが発信できたら幸いである。

当展示は、都合により開催時期が変更となりました。

• 2022年12月16日（金）〜12月28日（水）
  →2023年3月24日（金）〜4月2日（日）

作家在廊予定日：4/21、4/22、4/23、4/28、4/29、4/30、5/2、5/3

ギャラリートーク：9月10日［土］16:00
宮田徹也（日本美術思想史）×宇野和幸

水辺の夕映えもやがて消え、街の灯りを映す。
灯が一つ、また一つ輝きを増す。
束の間、今日の労を忘れる…。　「青い夜」

平面作品は、絵画が表現として生成成立する瞬間を視覚化しようと試みます。それは人が人として存在する、ある一面を視覚化することでもあるように思います。

立体作品は、自然界で朽ちて行く流木や、不要となり人に廃棄された道具類や廃材を素材に、在ることの意味を失くしたモノの存在の再生化を図ります。

両方の作品に共通するキーワードは「タマゴ」です。

Human in Animal という題名の通り、人間に秘められた動物性を探究した展示を計画する。
動物性 ── Annimal は雨夜来の生涯テーマであり、重要なパーソナリティでもある。
人間と動物 ── この関係性は必ずしも負の関係ではなく、むしろ希望に満ちている。創作作品を鑑賞していくとポップな色合いで鮮やかに満ちあふれ、羨望さえも予感させる。それは雨夜来が人間に潜む動物を肯定的に見ているからだ。中国古代から続く世界最古の素材である紙を使い墨を融合させる類を見ない方法で現代アートを実現させる。まさにアート界に現れたアジアの新星であろう。
雨夜来の作品は国籍を分けない。彼女はアジアンアーティストである。
雨夜来の到来は国籍で以て戦う芸術界の週末の到来でもある。

「考えようによっては、思いもよらなかった事態に追い込まれて、自分の来た道を振り返り、これから行くべき方向を模索する、又とない機会に恵まれたと言うべきかもしれない。また旅して、涙しながら感動を描き綴れる日が戻ることを願って」

※上記スケジュールは延期となります（後日更新します）。

※上記スケジュールは延期となります（後日更新します）。

オープニング・レセプション
2019年11月2日［土］16:00〜

「…タマゴまで」

2001年以降、海岸で採取した流木を素材に、私は「タマゴのような何か」を様々に作品化してきましたが、徐々に個々の作品や全体構成が変化し、地上に生えるような作品や、垂れ下がる作品も生まれました。最近はタマゴを原型とした形が、それとは識別困難な存在になり、素材や表現方法も拡大多様化してきました。

また、時間の経過と共に人の感性や思考も変化しますが、私にとって、今までは見えなかった世界や人間の業や限界に感応し驚く不思議や、一個の生命体として様々な事象に対して謙虚な諦念に似た自覚が芽生え始めました。それは加齢による錯覚かも知れませんが、自然の移ろいの無常や人間関係の機微に一喜一憂する傾向も、現実に迫ってきた自身の死に対する何らかの意識とも思えます。寛容と沈静かと思うー方で、勘違いと我儘が顕著になり、喜怒哀楽の感情抑制ができない自分も露わになってきました。

そのような変化の中、制作意識をあらためてリセットし、世界の過去現在末来を思い描き、タマゴに向かう思考感覚を再構築すること。清濁併せたイメージの孵化に至る養分として、未知の世界の生成を感じる緩いタマゴを意識するようになりました。

そして、古い金属工具類を研磨して造った作品「METALEGG」が生まれてきました。
流木作品との共通点は、本来の存在の意味が失われたモノとして、経年変化による物の特性・用途性（手垢）を消去して、時間をかけて造り込むことで、新たな存在に変容させることです。また、流木が樹木だった時間や、古い金属工具類がその用途性を発揮していた際に、周囲にあった情景を夢（例：METALDREAM）としての文章表現も少しずつ展開させました。

また、今年から板材の流木を船や筏に見立てて、その上に流木や金槌の柄を彫刻した「ヒ卜ガタマゴ（コマッタマゴとソッタマゴ）」を乗せ、人類という非常に困った存在も含めて、生命の出現から消滅までの旅を何処かに向かって漂流するような設定で構成しました。

今年後半には、コマッタマゴ・ソッタマゴの漂流や航海から連想して生まれてきた、切り落とした各種流木の細枝を寄せ集めて造った「マゼラン」も初公開です。
「タマゴのような何か」は、見る人の生命に関わる意識や思考を経て、現前する直感や認識によって織りなされる生滅のイメージを促します。私自身が家族・知人の生死、自然の恩恵や脅威、様々な事象変化を体感し、人間や世界の不条理と滑稽、無知と無理解、ほんの束の間の歓喜と感動を経験して来た蓄積を、生滅の循環イメージとして作品制作を継続するように…。

（文・勝田徳朗）

オープニング・パーティー
2019年7月13日（土）16:00〜
永田バンドの演奏があります。

小品から200号まで30余点出展いたします。ご高覧の程、お願い申し上げます。

オープニング・パーティー
2018年11月3日（土）16:00〜

※会場は青森県の田代高原レストハウス箒場裏です。期間中のギャラリー睦での展示は行いませんのでご注意ください。

会場

田代高原レストハウス箒場裏「箒場の森」

主催

ギャラリー睦

東日本大震災から7年目をむかえます。
自然が破壊され時が経ち、花が咲き実をつけ、やがて種となって蒔かれる。
この震災に視点を当て「時の位相」というテーマで書き続けてきました。
ご多忙の折とは存じますが、ご高覧、ご批評賜りますようご案内申し上げます。

芸術が現代から現在へ。そしてわかりやすい芸術へ、変わりつつある今。
45年前の作品が何を語ってくれるのか。そして、今の作品が？自分に問いかける。

冬の青森県の奥入瀬を30Fのキャンバス6枚を背負い、手に絵の具箱を持ちそのうえ三脚も持って雪の中を焼山から子ノ口へ歩いている時、前から子連れの牛が歩いて来る。道が狭くかわすことが出来ない、その時親牛が子牛をかばうように静止した。自分の方が寒さと荷物で身動きが取れないと言うのに、牛の方が恐がるように止まった。そう言えば雪深い場所の沼を描く時はクマのようにキャンバスと絵の具箱と三脚を雪を掘り描く場所に埋めておく、一日に運んで描くのが無理なため、描く日運ぶ日を分けていた。
まるでクマや動物が食物を隠しておくかのように。

クマみたいと言われ、ただ作品を創り続けた45年前。
貴方はなにをしていましたか？

今は印象派的表現を追求していない
表現すら意味を持たない — そういうものを追求している。
自分の等身大の作品。
自分に何があるのか？　ないのか？　 — なにもない自分。
作品を創り続けて51年になる。もう半世紀だ。
今、貴方は何をしていますか？